30 septiembre, 2010

Arthur Penn ha muerto


Era cineasta y había cumplido 88 años la víspera de su muerte en Nueva York, una edad suficiente, aunque eso habría que habérselo preguntado a él. Otro ilustre longevo, Billy Wilder, que murió a los 96, fue preguntado cómo preferiría morir y respondió: "A los 104 años, de un tiro en la cabeza, disparado por un marido celoso al sorprenderme en la cama con su mujer. Su médico fue mucho más pragmático. Contaba el director que fue a verlo porque tenía problemas con la micción. ¿Cuantos años tiene? preguntó el especialista. "93", respondió Wilder. "Ya ha meado usted bastante".

Fue un cineasta irregular, pero dejó tres películas que se bastan por sí solas para iluminar una época de la historia del cine y aun de la de EEUU. 'El milagro de Ana Sullivan' (1962), 'La jauría humana' (1966) y 'Bonnie y Clyde' (1967) . Sin ellas, el cine no sería hoy como lo conocemos, aunque tampoco es como entonces. Vean ustedes el reparto de 'La jauría humana' y digan si se imaginan la posibilidad de levantar hoy una película con estos nombres: Robert Redford, Jane Fonda, Marlon Brando, Angie Dickinson, Robert Duvall, James Fox, E.G. Marshall, Martha Hyer y, permítanme una confesión: Janice Rule, en el papel de Emily Stewart (la mujer de un impresionante Robert Duvall en el papel de un oscuro y despreciable chupatintas del banco local). Fue un descubrimiento en mi lejana adolescencia: un zorrón desorejado como no recuerdan otro las pantallas cinematográficas. El guión era de Lillian Hellman sobre una novela de Horton Foote.

Sin la secuencia del tiroteo en el mueren Bonnie y Clyde, habrían sido imposibles tres años más tarde 'Grupo Salvaje' y la muerte de Sonny Corleone en la primera parte de 'El Padrino'. No diré más, descanse en paz.


29 septiembre, 2010

29-S, invocación de los orígenes




Hoy vuelve a adquirir protagonismo la portada de Público, que es el único periódico que se suma a la huelga total, integralmente. Ver al Izvestia animando una huelga general contra el Presidium se hace un poco raro, salvo que éste hubiera decidido suicidarse.

Público ha hecho hoy huelga y además lock out, porque no es una decisión sólo de los trabajadores, sino también de la parte empresarial. Desde  el difunto 'Arriba' no se había visto una empresa periodística que fuese una tan evidente superación de la lucha de clases, con emprendedor y productores conjugando sus concordantes intereses en una sola organización.

Vean el cuidado grafismo de la portada, su impostada artesanía: la cabecera, la fecha y hasta el precio dibujados a mano, como si fuera el boceto de un periódico. No como un boceto: hoy lo que sale a los kioscos es un monográfico sobre (en favor de) la huelga. Disfrazado de libelo (sólo en su portada): 47 millones es el nombre del autor de este panfleto, que habría escrito poco más o menos Maiakovski. En realidad estamos ante un homenaje a los primeros tiempos. Por eso se ha recurrido al viejo clisé dibujado a mano y se ha disfrazado la moderna rotativa de humilde y primitiva vietnamita, las primeras artes de propaganda ilegal que José Luis conoció en casa, cuando niño. Él contaba así sus recuerdos de 1970 a Juan José Millás: 

JRLZ–Mi hermano era del PC, y muy activo, y mi padre había colaborado con el PC en la clandestinidad. Recuerdo que en mi casa había una multicopista de esas. ¿Cómo se llamaban?
JJM–¿Vietnamitas?
JRLZ–Eso es, una vietnamita. (El País Sermanal, 23 de julio de 2006)
Zapatero cumplió 10 años en 1970. In illo tempore, su padre era decano del Colegio de Abogados de León y el PCE tiraba 'Mundo Obrero' en imprenta.

28 septiembre, 2010

Si es que van provocando


El diario Público abre hoy con este llamativo titular que está llamado a revolucionar lo que hasta ahora entendíamos como relaciones causales. Ha sido la patronal.

Al parecer, la huelga estaba dormida como el arpa de Gustavo Adolfo y fue la patronal la mano de nieve que supo arrancarla. Díaz Ferrán se acercó a la bella durmiente y le bastó decir: "piquetes coactivos". Mano de santo. Como si hubiera dicho: "levántate y anda". Un tal Florentino Vázquez, dirigente de UGT en Asturias, estableció ayer en términos adecuados la cuestión: "Habrá piquetes informativos y convencitivos (sic)".

Salvando las distancias, el eufemismo recuerda una acuñación magistral de Arnaldo Otegi para referirse a ETA: "la persuasión armada". O sea, a Dios rogando. Desde esta nave, con tanta militancia sindical en su cuaderno de bitácora, queremos hacer una contribución al acervo cultural del sindicalismo español, para lo que proponemos una definición canónica del concepto 'piquete informativo', que es una contribución no venal del remero de primera clase con pala de roble, Luigi:
“Piquete Informativo: grupo de personas que de manera altruista recorren, en un día señalado previamente, los centros de trabajo, informando a los trabajadores de las ventajas que, para el cuerpo social, traerá secundar la huelga y de las desventajas, que el no hacerlo, acarreará al cuerpo del trabajador.”
No sé si el diario es consciente del triste papel que atribuye a los sindicatos, a los que tienen que hacérselo todo, hasta las movilizaciones. Cabe la posibilidad de que los propios piquetes informativos  estén formados mañana por grupos de banqueros, directivos de empresas siderúrgicas (que se llamarán entre sí: "compañero del metal") consejos de administración de compañías siderúrgicas y gente así.


27 septiembre, 2010

El abuso de la historia


En esta semana en que el presidente del Gobierno afronta uno de los tragos más amargos de su mandato. Los sindicatos que fueron su razón de ser, sus anfitriones de Rodiezmo en cada inicio de curso político se le han levantado en huelga general. Almudena Grandes y los artistas de la Zeja se le han plantado en huelga general. "Huelga, gritó ante el altar/ el sacerdote con ira./ Huelga repitió la lira/ con indómito cantar".

No es que la huelga en sí importe mucho, es el tonito. Pero no todo en esta vida es rabiosa actualidad o huelga general, mera contingencia ante el juicio reposado y severo de la historia que acabará poniendo a cada cual en su sitio. Forges lo ve así en su viñeta de hoy en El País. En el mismo diario, una actriz llamada Petra Martínez, que tuvo el papel más relevante de su vida al presentar la huelga a los delegados sindicales reunidos en Vista Alegre, imparte una lección práctica de la memoria histórica. Su padre "tuvo que dejar Ocaña y recalar en Jaén por militar en algún partido republicano".

Ah, la capacidad reveladora de las palabras. Si hubiera dicho 'un' tendría un pasar, podría significar que no lo digo por ser irrelevante. Pero ese 'algún'... No sabemos en qué partido militaba nuestro padre republicano, pero no podemos vivir con el recuerdo de la represión de la que fue víctima.

26 septiembre, 2010

Hoy, Alderdi Eguna




La foto es del Alderdi Eguna del 29 de septiembre de 2002. Se celebró en las campas de Altube y la organización cifró los asistentes en 100.000. Igual que todos los años, por otra parte. Los 100.000 hijos de San Koldo, podríamos decir. Aquella edición fue muy especial, tanto como la de hoy. El viernes, 27, el lehendakari Ibarretxe (Juan Josué) había señalado la Tierra Prometida a los suyos, tomando el relevo al viejo Moisés Arzalluz. Su discurso en aquel pleno fue el arranque del Plan Ibarretxe, que dio pie a gran cantidad de frases hechas: dame plan y llámame tonto, plan mollete sin sentir se mete, and so on.

Aquel fue el Alderdi del 'Goodbye, Spain'. Éste, que tendrá lugar en las campas de Foronda, el de 'Hola, mi amor, yo soy tu lobo'. Tiene razón el lehendakari López al decir que el PNV ha vuelto a mandamiento estatutario al negociar el apoyo a los Presupuestos de Zapatero contra transferencias estatutarias, pero esto no es muy relevante para unos especialistas en soplar y sorber al mismo tiempo. Este blogmaster creyó que Arzalluz marcaba un punto de no retorno en 1988*, al decir en el discurso del Arriaga:
"Hemos identificado vasco con nacionalista, y ésta es una actitud injusta, antidemocrática y agresiva".
Para qué les voy a decir más. El partido-guía no está sometido al principio de la contradicción, o sea que no es en ellos contradictorio exigir la completitud del Estatuto y su desbordamiento. Es una cuestión gradual: para que se desborde el vaso, primero tienen que llenarlo. Y en ello están. Lo que parece raro es que los dirigentes del PSE se sorprendan, cuando la política de su presidente del Gobierno está libre del principio de contradicción al igual que la del PNV.


Acudirán 100.000, ya lo verán. Y todos escucharán la verdad, revelada por boca de sus máximos burukides. Es verdad que ésta es la segunda ocasión en que no tienen lehendakari en el mitin, pero no importa, porque desde fuera de Ajuria Enea conseguimos transferencias y más pasta que López, El Intruso. Es verdad que tampoco participa el viejo de la Montaña, pero el pueblo jeltzale tiene a cambio el verbo vigoroso y encendido del joven Iñigo Urkullu para satisfaces su aspiración de 'light my fire' (sua, mesedez).

Como prueba, verán que los 100.000 asistentes de este año se saciarán con las 19.000 raciones de comida que se llevarán, según anunció el jueves la secretaria del EBB, Belén Greaves. ¿Milagro? Las raciones vascas son muy copiosas, y debe tenerse en cuenta el precedente. En el sermón de la Montaña, la Organización se apañó con cinco panes y dos peces para dar de comer a las cinco mil personas que asistieron a aquel Alderdi txikia. Eso, respecto a la cantidad. De la calidad ni hablemos. Pueblo elegido por pueblo elegido, los judíos nunca han tenido nuestra tradición culinaria, y, tal como se ve en los textos sagrados, movilizaban menos gente.

Nota aclaratoria para españoles: El Alderdi Eguna es una fiesta creada en 1977, cuando el PNV comprobó que se les había llenado de españoles el primer Aberri Eguna legal, celebrado el domingo de Pascua para celebrar el glorioso día en que Sabino supo de labios de su hermano Luis que él no era español, mientras paseaban por el jardincillo de su casa, que hoy es la sede central del PNV y se llama, justamente, Sabin Etxea. Había que instituir otra fiesta en la que pudiésemos estar ‘gu ta gutarrak’ y así llegamos, primero a las campas Altube y luego a las de Foronda el último domingo de septiembre.


* Efectivamente, Nonpossumus

25 septiembre, 2010



Brokeback city


El galán más seductor de Hollywood había tenido unos comienzos difíciles. Para empezar, con su propio nombre y sus orígenes humildes. ¿Cómo puede uno triunfar en esta vida si se llama Archibald Leech y ha tenido que hacerse cargo de sí mismo desde la adolescencia? El futuro Cary Grant hizo de chevalier servant para mujeres tan adineradas como entradas en años. No era el Actor's Studio, pero la experiencia le obligó a pulir su forma de hablar y le enseñó a caminar con elegancia, ya que una parte importante de su oficio consistía en acompañar a sus clientas a actos sociales que se celebraban en salones distinguidos, restaurantes caros y hoteles de lujo.

¿Es posible que Cary Grant, el galán más seductor de la historia del cine, y Randolph Scott, el cowboy más duro del Oeste, vivieran una historia de amor? Cosas más raras se han visto. ¿Quién nos iba a decir que un guerrero como Julio César era visto por Curión como «marido de todas las mujeres y mujer de todos los maridos»?

Como tantas parejas de Hollywood, intimaron en la primera película que rodaron juntos, en 1932: Hot Saturday, de William A. Setter. Los dos eran de fuera y decidieron alquilar juntos un apartamento en Hollywood Oeste.

Ambos eran por entonces estrellas de la Paramount, que decidió intervenir para atajar los interminables chismorreos de Hollywood, para lo cual hizo un reportaje fotográfico, algo en plan «Los señores Grant y Scott nos abren las puertas de su nuevo hogar», para mostrar un compadreo viril, cómo vivían dos solteros de oro en una villa que había adquirido justa fama por las fiestas nocturnas que la productora se encargaba de llenar de jovencitas. Como puede verse por la foto que ilustra esta página, perteneciente a aquel reportaje, fue peor el remedio que la enfermedad.

Randolph Scott y Cary Grant estuvieron alquilando casas juntos durante diez años. Temporalmente se separaban cuando uno de los dos contraía matrimonio, pero tras el divorcio volvían a la casa que tenían en común, hasta que en 1942, al contraer matrimonio Grant con la multimillonaria Barbara Hutton, le vendió a su amigo su mitad de la vivienda común. Antes, se había casado con Virginia Cherrill, la florista ciega de Luces de la ciudad, que toma al vagabundo Charlot por una persona relevante.

Era un seductor universal, que no se paraba ante las barreras de género. Ni de número. Nadie se casa cinco veces ni se hace padre a los 62 para cubrir las apariencias. Es verdad que usaba bragas, según contó su amante Maureen Donaldson, y que le daba al ácido lisérgico como una vida mía. Quizá fueron éstas las razones por las que el más completo actor de la historia de Hollywood nunca llegó a ganar un Oscar por ninguna de las interpretaciones que hizo. La Academia palió la injusticia en 1970, al reconocer con uno toda su carrera. «Todos los hombres quisieran ser Cary Grant», le comentó un periodista cuando le entrevistaba. «Yo también», respondió él.

24 septiembre, 2010

Un mono con metralleta


La foto es la prueba de que el totalitarismo y la incultura no están reñidos con la buena crianza. El tipo de la foto se llamaba Jorge Briceño, pero era más conocido por su alias guerrillero, el Mono Jojoy, y era el segundo  jefe de las FARC. Briceño murió ayer durante un ataque del Ejército colombiano, bautizado como 'Operación Sodoma' y en el que tomaron parte 30 aviones y 27 helicópteros.

La noticia me ha recordado los versos del inmortal John Donne, que inspiraron la novela de Hemingway:
La muerte de todo hombre me disminuye
porque formo parte de la humanidad.
Por eso, no preguntes por quién doblan las campanas.
Doblan por ti.
Estando básicamente de acuerdo con ellos, habrá que decir que hay excepciones: las muertes de Tirofijo y Raúl Reyes en 2008, y la del Mono Jojoy ayer son los más relevantes argumentos para la paz en Colombia. Sus muertes ahorran muchas otras de paisanos suyos, que, a diferencia de ellos, eran inocentes.

Amén de la frase hecha que aparece en el titular: "Era más peligroso que un mono con una metralleta", el alias del comandante caído evoca otros tópicos coloquiales: estaba más cabreado que un mono o un lema para la Operación Sodoma: leña al mono hasta que aprenda el catecismo.

23 septiembre, 2010

Momento vasco


'Un mal día para el lehendakari' titula El Correo una foto en la que se resume perfectamente el estado de la cuestión. En ella, Patxi López medita sobre los azares de esta vida durante el acto de apertura de curso en la Universidad de Deusto. ¿Cómo defenderse del fuego amigo que te sorprende por la retaguardia y desde la altura? Poco hay que decir, salvo revelar que el PNV ha alcanzado un sobresaliente en su tarea de oposición. Ha jugado sus cartas de manera que Zapatero ha negociado con un partido (y le ha cedido) lo que no cedió a su interlocutor natural, un Gobierno autonómico de su propio partido. 

El presidente del Gobierno ha demostrado una vez más que su tantas veces invocado "interés general" no es otra cosa que el suyo propio electoral. Para más inri, López tiene hoy el Debate de Política General, una ocasión para el lucimiento parlamentario del PNV. En este momento de colgar este post, el lehendakari expone al Parlamento vasco el éxito de su Gobierno en la reorientación del debate sobre el cambio climático,

22 septiembre, 2010

Peor es lo de sus amigos


Hay día en los que uno necesita de los términos comparativos para suscribir el legendario arranque del optimista discurso con el que Zapatero aspiró y ganó la Secretaría General del PSOE en julio de 2000: "Pues no estamos tan mal". Hace falta responderse después a la pregunta: "¿Comparados con qué?"

Háganse el favor de emplear cinco minutos en este video de Hugo Chávez, vendedor de electrodomésticos, y hasta los 1.800 euros de Griñán a las vejadas por el franquismo les parecerán una medida razonable y equitativa, a falta de especificar qué entendemos a estos efectos por franquismo: ¿un guardia civil o un funcionario de Correos?

21 septiembre, 2010

Ah, la polisemia





Nunca supusimos que íbamos a llegar tan lejos. El Frankfurter Allgemeine Zeitung ha publicado un artículo titulado de forma poco respetuosa para las ministras de José Luis Rodríguez Zapatero. "Las muñequitas de la moda de Zapatero", que es como se ha traducido al castellano el título original, "Zapateros Modepüppchen", sería una frase injuriosa para las mujeres en general y para las ministras en particular. Que sean de cuota y su alto nivel de incompetencia media, muy parecida al de la parte masculina del elenco, por otra parte, no justificaría ese doblemente machista 'muñequitas': por lo sustantivo y por el diminutivo. Pero se trata de una traducción inadecuada. El lingüista José Antonio Alonso nos ha explicado que hay lenguas polisémicas y aunque modepüppchen significa literalmente "muñeca de moda', pero en un sentido figurado más propio debería traducirse por 'maniquíes', 'Las maniquíes de Zapatero'.

Un maniquí es un muñeco (o muñeca, claro) antropomorfo (a) que sirve para exhibir en los escaparates la ropa que venden los establecimientos del ramo, pero significa también 'modelo', sin que haya motivos para considerar ofensiva la palabra. Recuerden la foto inaugural del Gobierno Zapatero, un puntazo, con las ministras haciendo de modelos, vestidas y maquilladas con ropas que no eran suyas por un batallón de estilistas, maquilladoras y peluqueras para ser fotografiadas en una revista de moda. O sea, maniquíes. 

Es la característica fundamental de la socialdemocracia, ese tránsito indoloro entre las apariencias y los hechos, el sentido figurado y el estricto de las cosas. Recuerden que la observación de que las mantas de los sofás eran pieles animales, era respondida inmediatamente por el ecologismo oficial, la ministra de Medio Ambiente cuya manita inocente descansaba sobre ellas unos días antes: "¡Eran acrílicos!" "¿Cómo que acrílicos?", respondió con dolorida perplejidad la responsable de Vogue, pensando en la grosería para sus zorros plateados del Canadá, vicuñas, martas cibellinas y así. Mª Teresa Fernández de la Vega se mostró indignada y calificó el artículo de "irrespetuoso, ofensivo, intolerable y antiguo". Es la primera vez en la historia de las democracias europeas, que uno recuerde, en que una vicepresidenta responde a una información publicada en la sección 'Gente' de un periódico.                                                                                                                                                                                                                                                                      


Hay, sin embargo, en texto dos expresiones que debemos asumir: El sintagma "Fernández de la Vogue" apareció por primera vez  en la columna que el titular de este blog escribía entonces en El Correo, el 24 de agosto de 2004. El periodista Arcadi Espada había bordeado el concepto al escribir la víspera en su blog Marie Claire Fernández de la Vega. (Será bien recibida cualquier rectificación que venga acompañada de prueba documental).

En cuanto al calificativo de 'fashionista', tiene un antecedente de más altura, acuñado en este blog por Navarth a pase de Rostro Pálido, al bautizar a nuestra vicepresidenta primera como 'la Fashionaria'.


        

20 septiembre, 2010

En la muerte de Labordeta


José Antonio Labordeta ha muerto a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado hace cuatro años. Era un buen tipo. Así me lo parecía cuando cantaba esta canción que tantas veces me emocionó y me  lo seguía pareciendo durante su aventura equinoccial de ocho años en el Congreso de los Diputados, aunque muy raramente estuve de acuerdo con él en esta etapa de su vida.

Entre los homenajes que hoy se le han tributado en los periódicos me han llamado la atención los que le han escrito el presidente del Gobierno y Federico Jiménez Losantos. En ellos se puede apreciar la distancia literaria que media entre un responso y la elegía. Entre ambos extremos, una necrológica razonable de Carme Chacón. El presidente debió pedir a su ministra de Defensa que le escribiese una.

19 septiembre, 2010

¿Quién dijo que se había perdido la belleza literaria en el periodismo vasco y,-con perdón,-español?




Hoy, el diario Gara editorializa sobre el segundo comunicado de ETA. El título es la prueba empírica de que no se ha perdido el instinto de titular ni la habilidad con la perífrasis, al tiempo que la metáfora ha adquirido alas y vuela, libre de ataduras lógicas con la realidad. Ayer, el mariscal Zhukov pescaba el siguiente párrafo en el periódico abertzale:
Ante la cerrazón de Francia y España, ETA ha hecho zarpar de nuevo el barco de la oportunidad para la resolución democrática del conflicto. Y ha tomado la primera decisión sin echar el ancla, con disposición de navegar en aguas más profundas.
Zarpar sin echar el ancla, qué hermosa redundancia, delicado eufemismo que empleamos para subrayar la gilipollez. Zarpar es, en términos marineros (ver la primera acepción del D.R.A.E.), levantar el ancla un buque cuando está fondeado.A partir de ahí, era inevitable que el título del editorial de la prensa amiga no desmereciese las informaciones o así:
"Un nuevo paso cuyas potencialidades cortocircuitan el mensaje de la negación"

18 septiembre, 2010



Mal ojo para los hombres


Audrey Hepburn fue la adelantada de una época. Ella sólo tenía estilo en un tiempo en que mayormente la mujer se llevaba muy armada. Eran los tiempos de Jayne Mansfield, Anita Ekberg y de Jane Russell y Marilyn Monroe, las dos chicas de Little Rock en Los caballeros las prefieren rubias, título que daría pie a la observación adversativa de Anita Loos «Pero se casan con las morenas».

Audrey Hepburn, née Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston, vino a romper los moldes estéticos con sus 55 kilos repartidos en 1,70 de estatura. Lo explicaba Aud Johanssen, una bailarina que no podía entender el misterio de aquella jovencita de 17 años que formaba parte del equipo: «Yo tenía las tetas más grandes del escenario, pero todos miraban a la chica que menos tenía». Era una luz interior, «una estrella que no veía su propia luz», dijo de ella atinadamente su hijo Sean.

Hay muchas mujeres que buscan en los hombres el rastro del padre ausente, un método para sobreponerse a su inseguridad. La de Audrey Hepburn debía de ser grande, porque se fue a casar con Mel Ferrer, un hombre adusto como si padeciera úlcera de duodeno, que no parecía su padre, sino su abuelo.

Durante el rodaje de Dos en la carretera, una admirable y lúcida road movie sobre la vida en pareja, se enamoró de su marido en la ficción, Albert Finney, pero rompió con él cuando Mel Ferrer la amenazó con separarla judicialmente de su hijo. Fue mano de santo, pero su matrimonio no podía sobrevivir mucho tiempo a esa coacción. Se divorció en 1968. Luego se casó con un particular, el psiquiatra italiano Andrea Dotti, con quien estuvo casada 13 años y tuvo otro hijo, Luca. Siempre puso a sus hijos por delante de su carrera. Después de 1967, año en el que rodó Dos en la carretera y Sola en la oscuridad, dejó el cine durante nueve años, para poder dedicarse a sus hijos.

Rompió con William Holden y el guionista Robert Anderson, porque ambos eran estériles; el primero por haberse sometido a vasectomía y el segundo por causas naturales. Ella era una madre vocacional y no concebía una relación con un hombre que no pudiera convertirla en madre. Tuvo cinco abortos antes de poder alumbrar a su primer hijo, Sean, nacido en 1960. Su carrera cinematográfica es una cadena de aciertos y personajes inolvidables. Vacaciones en Roma, Sabrina, Guerra y paz, Historia de una monja, Los que no perdonan, Desayuno en Tiffany's, Charada y My Fair Lady, entre otras. En cambio, su mal ojo con los hombres no se limitó a sus maridos: habiendo trabajado con Gregory Peck, Cary Grant y Sean Connery, fue a liarse con Ben Gazzara, que se casó con otra mientras ella tramitaba su divorcio de Mel Ferrer, por no hablar de sus romances con Antonio Ordóñez y Alfonso de Borbón. Era algo promiscua, pero su voluntad no aumentó sus probabilidades de acierto.


Rigor de hemeroteca




El remero de primera con pala de roble Navarth leyó ayer el editorial que publicaba el diario 'El País sobre la visita de Rajoy a Melilla, "El último de la fila"Gran palada:
”El manejo de las relaciones con Marruecos para fines de política interna tal vez resulte rentable para el Partido Popular, pero no para Melilla. Lo que Rajoy y su equipo parecen incapaces de entender es que presentarse el Día de la Españolidad en la ciudad autónoma no contribuye a reforzarla, sino a estimular la reivindicación marroquí y a transformar gratuitamente un parsimonioso contencioso histórico en un problema acuciante. Y si lo entienden es, incluso, más revelador, porque significa que anteponen sus intereses electorales a los de la ciudad autónoma.”

 ¿Es que Rajoy no puede visitar la ciudad española que le venga en gana? Sí, reconoce El País, pero

”lo que han buscado los dirigentes populares es un simple rédito electoral, para lo que cuentan de antemano con la torpe y previsible reacción marroquí y con las dificultades del Gobierno para competir en ese terreno. Por cierto, las mismas dificultades que encontraría Rajoy en el caso de llegar a La Moncloa y enfrentarse a una oposición que tuviera su comportamiento de ahora.


Todo ese reduce, pues, a rédito electoral y deslealtad de la oposición. ¿Y qué decía El País cuando, el 19 de diciembre de 2001, el líder de la oposición visitó Marruecos después de que éste país hubiera llamado a su embajador a consultas? (obsérvese que aquí Zapatero no se limitó a visitar Melilla, sino Marruecos, que por el momento son realidades distintas, a pesar de los continuos deslices de Alonso, Moratinos y El País) Pues El País publicó también un editorial, llamado en esta ocasión ”En bandeja”:

”Zapatero ha dejado en bandeja al Gobierno de Aznar la posibilidad de normalizar las relaciones con Marruecos. Su viaje a Rabat ha sido diplomáticamente impecable. Sería de lamentar que Aznar, por rencor o miopía política, echara a perder el capital ganado (…)El primer ministro, el socialista Abderramán Yusufi, ha lanzado un mensaje claro: este viaje marca el principio de una nueva etapa en las relaciones con España.”

17 septiembre, 2010

Toxo y el significante 




La Gaceta lleva dos días dedicando su portada a Fernández Toxo y al crucero que, en compañía de su mujer, hizo el pasado mes de agosto por el mar Báltico. Aquí pueden ver ustedes lo de hoy, una foto de la pareja en el momento de embarcar, junto a un trampantojo dispuesto por el fotógrafo del barco. No parece un crucero de lujo, ni el yate de Flavio Briatore. Se informa de que el matrimonio ha pagado 4.800 euros por el viaje en camarote exterior. El secretario general de CCOO tiene derecho a gastar su dinero como quiera, eso no está en discusión y sus ingresos le permiten holgadamente disfrutar de esas vacaciones. Un crucero es en la España de hoy como el apartamento en el Mar Menor o en Castro o Laredo, el sueño razonable de la clase media-baja. Desde que la televisión emitió la serie 'Vacaciones en el mar' (El barco del amor) la clase obrera empezó a acceder masivamente a los cruceros, con la esperanza de compartir travesía con el capitán Stubing o la simpática Julie McCoy.

Está el significante, que es lo que va a derrotar a Toxo. La mezcla de parados, huelga general y el crucero es una amalgama indigesta para la imagen del sindicalista. Tiene derecho a hacerlo, por más que el cutrelux de la foto contribuya a revelar el ser. Nadie discutía en el verano de 1985 el derecho del presidente González a embarcar en el Azor, el yate de Franco que pertenecía al Patrimonio Nacional. El problema era el significante y la percepción pública sobre el presidente del gobierno acusó el hecho. Recuerdo que cuando FG se justificó diciendo que había que exorcizar los fantasmas del franquismo, un colectivo gay, creo recordar que de Mallorca, le envió una carta para pedirle que se lo dejara para hacer una fiesta en el Mediterráneo que haría salir por patas a los citados fantasmas.




A mí me parece más significativa esta segunda foto, en la que se ve al matrimonio Fernández Toxo en este Titanic All Inclusive, él con chaqueta clara, ella con escote 'palabra de honor'. Cabe preguntarse: ¿Cómo es posible que el secretario general de CCOO use la corbata como una prenda de su atuendo en sus actividades privadas y renuncia sistemáticamente a ella en los actos formales de su oficio? Véanle abajo, durante una reunión en La Moncloa con el presidente del Gobierno, luciendo uniforme de sindicalista. 

Es una ruptura con la tradición. Los rojos no usaban sombrero, pero los dirigentes de CCOO sí llevaban corbata. Marcelino Camacho se ponía corbata para visitar al presidente o para ir a su escaño del Congreso. Luego, en sus horas libres, se ponía los jerseis de lana gorda y cuello alto que le tejía la inolvidable Josefina. Antonio Gutiérrez, un buen tipo, también se ponía corbata. Recuerden la magistral interpretación que Luis Figuerola Ferreti y Javier Capitán hacían de sus diálogos con Nicolás Redondo Urbieta, en los que el personaje de Gutiérrez afeaba a Redondo su descorbatamiento. Llevaba corbata también su gran antecesor, por encima de polisemias, José María Fidalgo. 





16 septiembre, 2010

Cinéma vérité por entregas


Ayer se conocía la quinta entrega de los videos de Chiquilicuatre para Cándido Méndez y Asociados con vistas a promover la participación del personal en la huelga general del 29-S. Ésta debe de ser la idea que la dirección del sindicato hermano tiene del cinemà verité, o, por ser más precisos, del kino-pravda que patentó Dziga Vertov hace tanto.

UGT ha hecho una película en la que explica los conceptos principales en términos que puedan entender los miembros y las miembras menos dotados y menos dotadas del Gobierno o la Gobierna. Un suponer, Bibiana Aído, que ayer mismo manifestó su conformidad con el video en el que el empresario Chiquilicuatre decía de una empleada chiquilicuatra: "Eres tan fina que si tuvieras alas, serías una compresa". "Es una sátira", dijo la ministra de Igualdad.

El gran truco socialdemócrata es la facilidad de tránsito entre el sentido literal y el metafórico de las cosas, según quien las diga. ¿Se acuerdan ustedes de Miriam Tey? Era una directora general del Instituto de la Mujer, nombrada por Aznar. Una editorial de la que ella era socia, publicó una novela de Hernán Migoya, que era un diario de un violador. Se titulaba 'Todas putas' y hubo una campaña impresionante para exigir la dimisión de Tey. 

Conozco a algunos ugetistas, pocos y pocas, que han devuelto el carné, gesto que les honra, pero se enfrentan a la lógica inexorable de la inmensa mayoría que les parece que estos videos son para partirse la caja. Un acierto, un video de Chiquilicuatre que encarna a un empresario chiquilicuatre, para una sindicato de chiquilicuatres, un Gobierno de chiquilicuatres. Para un país de chiquilicuatres, en suma.



15 septiembre, 2010

Ha muerto Harold Gould


El otoño se presenta cargado de malos augurios para el mundo. En la misma semana que nos dejaba Claude Chabrol moría Harold Gould en una residencia para jubilados del cine, en California. Su nombre es tan irrelevante para la memoria de muchos espectadores como inolvidable su aspecto físico, siempre atildado y elegante. Tenía un aspecto idóneo para encarnar el personaje del fiscal del distrito. Fue un actor de carácter que se nos hizo familiar en casi todas las series televisivas de los años 60, trabajando algunos capítulos en casi todas ellas: El virginiano, Los invasores, El agente de Cipol, Ironside, Superagente 86, El fugitivo, Jim West, Misión imposible, El gran Chaparral, Colombo, Soap, Las chicas de oro (Virgen Santa, que remake ha hecho nuestra tele de esta serie), Los casos de Rockford, Vacaciones en el mar y muchas otras.

En 1973 interpretó a Kid Twist, uno de los timadores de Paul Newman en El Golpe. Fue Anton Indebkov en 'La última noche de Boris Grushenko y en mi memoria siempre quedará como el alcalde corrupto de Primera plana, más conocido en los prostíbulos de Chicago como 'El moscón verde'. Qué pareja tan inolvidable con el sheriff Vincent Gardenia, fallecido hace 18 años.

14 septiembre, 2010

Está trabajando




El presidente del Gobierno ha ido a Oslo a reunirse con sus pares, ustedes sabrán perdonarme la licencia.Lo peor de Zapatero es su incapacidad para distinguir entre contextos y auditorios: En Oslo habló como si estuviera en 'Tengo una pregunta para usted': suelto, fresco, coloquial. Lean despacio la frase del titular, mastíquenla despacio, saboréenla. Miren después esa sonrisa, el gesto distendido, el lenguaje no verbal que exudan autosatisfacción. Nuestra alta tasa de paro, que en sus propias palabras, iba a ser siempre más baja que la más baja que tuvo el PP ya no es una tasa de paro alta, sino una excelente oportunidad de negocio, como laboratorio privilegiado de la UE en políticas de empleo. Más de cuatro millones y medio de conejillos de indias, según la EPA, y subiendo. Vengan ustedes  a experimentar. Y no se preocupe si se gasta la materia prima. Fabricaremos más.

Sorprendentemente, sólo abre hoy la portada de La Gaceta.

No es una anécdota, es un resumen de situación.

13 septiembre, 2010



Claude Chabrol ha muerto



Ayer, a la hota de desayunar, mi mujer empezó a leer un perfil del ministro del Interior en El Correo, en el que se presentaba a Alfredo Pérez Rubalcaba como "el nieto del carnicero de Solares". "Podría ser asunto para una película de Chabrol", dijo y yo asentí. No sabíamos que uno de los más grandes talentos del cine francés acababa de morir, a los 80 años. De aquella cuadrilla de cineastas que revolucionaron el cine francés y aún el europeo, él era uno de los más sólidos y prolíficos. Ha seguido los pasos de Truffaut, Louis Malle y Eric Rohmer. Solo quedan, también octogenarios, Alain Resnais, Jean Luc Godard y Agnes Vardà.

Culto, fino, elegante, apegado a los placeres de este mundo, era un reputado gastrónomo que tenía prohibidos los sandwiches en el catering de sus rodajes. Diseccionó como nadie el alma de la burguesía francesa, tanto si era la provinciana como la capitalina. Gran aficionado al género negro, dirigió algunas películas memorables. Tenía un toque especial. Incluso cuando se equivocaba, como en la película cuyo arranque reproducimos aquí: 'La ceremonia', que se basa en la novela de Ruth Rendell 'Un juicio de piedra', que ha sido una de mis obras favoritas dentro del género, desde que leí aquel impresionante comienzo: "Eunice Parchman asesinó a la familia Coverdale porque no sabía leer ni escribir".

La novela estaba ambientada en Inglaterra al filo de los años sesenta del siglo pasado y contaba la tragedia íntima de la protagonista, una analfabeta en un mundo lleno de referencias a lo escrito. Para mayor abundamiento, la familia en cuya casa sirve es culta e intelectual. Su afán por ocultar su vergüenza será el factor desencadenante de la tragedia. Chabrol traslada la acción a Francia en la época actual, con lo que pierde  la explicación de Rendell al analfabetismo de Parchman: era una niña desplazada durante su edad escolar, en la segunda guerra mundial. Finalmente, el desenlace de la novela no funciona en la película: la prueba del asesinato. En 1960, para grabar un concierto de la televisión, había que colocar un micrófono que permitía grabar sonidos, conversaciones... y disparos. En 1995 se podía grabar con una conexión directa. Pese a todo, la historia atrapa y envuelve al espectador, al menos a mí, y el trabajo del trío protagonista, Jacqueline Bisset, Isabelle Huppert y Sandrine Bonaire es admirable.

Hace bastantes años leí una entrevista con Chabrol, en la que dejó una frase imperecedera: "La estupidez humana es infinitamente más fascinante que la inteligencia, porque mientras ésta tiene límites, aquella no".

12 septiembre, 2010

Feliz cumpleaños


Foto: Iñaki Arteta

La noche del viernes se celebró en el hotel Hesperia de Bilbao la fiesta de cumpleaños de Agustín y Mariluz Ibarrola. El comité organizador del acto me pidió que fuese uno de los inintevencióntervinientes en el acto. Éste es el texto de mi intervención:


Buenas noches a todos. Y también a todas, amigos y amigas, vascos y vascas de uno y otro sexo. Uy, perdón, quería decir género. O génera. Hemos sido congregados esta noche en torno a un acontecimiento singular. Nuestros amigos, Agustín y Mariluz, han cumplido años el pasado 18 de agosto. Los dos el mismo día.

Mi desorden personal me impide tener anotados en alguna parte los cumpleaños de mis amigos. Lo cual no suele ser grave inconveniente, porque Chelo Aparicio sí los tiene y nunca deja de llamar para dar el queo y ahorrarnos la condición de malqueda. De todas formas, el pasado 18 de agosto no hizo falta. La razón de ello es que El Correo dedicaba toda su portada al octogésimo cumpleaños de Agustín Ibarrola.

“Retrato del artista octogenario” era el titular, sobre una gran foto de Agustín sentado en su taller de Oma, entre su cuadros. Y la alusión a la novela de Joyce, ‘Retrato del artista adolescente’, me pareció sugerente, aunque tal vez no habría hecho falta la paráfrasis, porque Ibarrola sigue siendo un artista adolescente, con el vigor y el empuje de los años más mozos y, lo que es más significativo, con la ilusión y la vitalidad intactas.

Debo confesar que aquella primera de El Correo supuso para mí una pequeña  alegría porque era una señal de que, por fin, nuestro amigo era profeta en su tierra.

No sé si habéis oído hablar de John Maverick, un abogado texano que en el siglo XIX  recibió en herencia una punta de ganado al que no podía atender adecuadamente. Las vacas rompieron la cerca y se desperdigaron por los alrededores, asilvestrándose. Desde entonces se emplea el término ‘maverick’ para llamar a las gentes que van por libre, sin atender a consignas ni hacer caso del rebaño. Agustín es una de esas personas, lo que en no pocas ocasiones le ha traído consecuencias desagradables, aunque ninguna tanto que fuese capaz de domarlo.

No pudo el franquismo, a pesar del consejo de guerra sumarísimo que en 1962 le instruyó el coronel Eymar, junto a su hermano José María, Ramón Ormazábal, Enrique Múgica, Vidal de Nicolás, Antonio Pericás, María Dapena y otros. Fue condenado a 9 años de cárcel, pero eso no bastó para doblegarle.

Pasó el tiempo y el dictador a mejor vida, pero la llegada de las libertades no le trajo la paz ni el reconocimiento universal. Sus exposiciones eran a veces atacadas por militantes de la extrema derecha. Fue especialmente surrealista el asalto contra una muestra de su obra en Zaragoza, cuyo alcalde, el socialista Ramón Sáinz de Varanda cortó por lo sano, prohibiendo la exposición.

Entonces pensé que Agustín era uno de esos artistas que parecían haber nacido malditos, como si llevaran tatuada en el hombro a fuego la flor de lis, la marca infamante de las putas en la Francia anterior a la Revolución.

Después hubo reconocimientos, también con Gobiernos socialistas, pero nunca por parte del soberanismo vasco. Nunca fue un artista del gusto del nacionalismo gobernante, la mayoría de cuyos dirigentes no se privaron de mostrar su desapego, cada vez que hubo ocasión. La expresión nacionalista próxima al terrorismo atacó su obra y su casa sin que él dejara de militar contra la sinrazón, el totalitarismo y por la libertad en los movimientos cívicos que se han creado en Euskadi durante los últimos quince años, muy especialmente en el Foro Ermua, Basta Ya y en la Fundación para la Libertad. 

Uno de esos años malos, de los asaltos al Bosque Pintado de Oma o a su casa, fue 2000. Las buenas personas expresaban su solidaridad al artista en cartas al director, no sin dejar claro en el primer párrafo que son muchas las cosas que me separan ideológicamente de Ibarrola, pero ante el ataque sufrido, etc, etc. Para exponer en público su sentido de la solidaridad, virtud socialdemócrata que antepone la exhibición de los buenos sentimientos propios a cualquier otra consideración.

En aquel año, Manuel Vázquez Montalbán hizo un retrato de Agustín que me pareció muy pertinente:
“Ibarrola pintaba o modificaba maderas vivas y muertas, bosques y traviesas de trenes tratando de eternizar el reclamo del tótem. Agustín me prestó hospitalidad, conversación y su bosque cuando yo estaba escribiendo Galíndez, y seguía siendo la democracia con chapela y una tolerancia educada en el rechazo de todas las intolerancias padecidas. Contemplo ahora su casa violada por la barbarie talibana local y a él bajo la chapela, con los brazos abiertos, como tratando de abarcar tanto absurdo.”
Es una instantánea perfecta, el retrato de carácterde un hombre profundamente bueno que sólo es capaz de extender los brazos para mostrar su incomprensión con un gesto. Aproximadamente de la misma época es una entrevista con Agustín de la me vais a permitir leer dos párrafos significativos. El primero es sobre la determinación de no ceder, ese empecinamiento cívico en la defensa de los valores que lo han alimentado toda la vida:

uno se ha dejado parte de su vida, de su libertad, de su familia, de la libertad de su familia, en las cárceles, y que esa lucha por la libertad, por poder expresarse y votar, en definitiva, le obliga a uno a ser riguroso y crítico con el tipo de libertades democráticas en general que hay en España, y, con la ausencia real de democracia y de libertad que tenemos en Euskadi.

El segundo, es sobre su mujer:

Mariluz, mi mujer, sí que es una soñadora. Ella también fue artista. De vez en cuando me dice: "baja de la higuera". Yo creo que piso la tierra firme que no han pisado otros. Hay tierra firme dentro de mi pensamiento y de mi creatividad. El amor es muy importante para vivir, para ser persona. Yo he tenido la suerte de conocer a Mariluz. A los dieciocho años nos conocimos y ese amor se ha afirmado en esa profundidad a lo largo de la vida. Nos ha tocado luchar mucho para sobrevivir. Cuando yo he estado preso, o en la clandestinidad, a ella le ha tocado sacar la familia adelante y mi obra. Mariluz no ha permitido jamás que mi obra se clandestinice o permanezca escondida. Ella me decía: tú eres un artista, un hombre público, pues a la calle.

Me parece que estas palabras de Agustín reflejan con absoluta precisión el estado del arte. Y la dependencia que este genio tiene de una mujer extraordinaria. Aunque les conocía de antes, yo empecé a tratar a Mariluz hace unos treinta años cuando era un joven columnista de una periódico de vida efímera que se llamó ‘Tribuna Vasca’. Me cupo el honor de que mis columnas iban acompañadas, no diré que ilustradas para no ofenderle, por dibujos de su hijo José. Una mañana que me encontré con ella y tomamos un café en el Iruña y me dijo algo que aún hoy me parece el homenaje más hemoso que me han hecho: “Siempre te leo. Tú eres para mí como un hijo más”. Como yo siempre he sido de natural agradecido y cumplidor, en aquel mismo momento decidí que los Ibarrola iban a ser ya para siempre mi familia adoptiva. 

Mariluz es el contacto, el filtro y la valla protectora entre Agustín y la realidad. Ese “baja de la higuera” es una divisa que merecería  figurar en un escudo heráldico y que a mí me ha hecho recordar una anécdota que lo justifica sobradamente.

Hace ya bastantes años oí contar a uno de los nuestros, el inolvidable Pedro López Merino que recibió una llamada de Mariluz para avisarle de que los niños, José e Irrintzi, tenían fiebre. Pedro, que no es que fuera un médico de familia, sino un médico como de la familia, llegó de noche y Mariluz le invitó a cenar. Se sentó y empezó a hablar de Política con Agustín. Un par de horas más tarde se levantó y se disponía a marcharse cuando Mariluz cantó el ‘baja de la higuera’ y le dijo: “Pero Pedro, ¿es que no me vas a recetar nada para los niños?”

Hoy celebramos el cumpleaños de estos dos queridos amigos y un misterio gozoso: el hecho de que el artista adolescente haya alcanzado la madurez sin abaandonar la juventud. Mariluz, Agustín: Muchas felicidades.

11 septiembre, 2010



Fin de una época


Nadie olvidará nunca en Hollywood la noche entre el 8 y el 9 de agosto de 1969. En la casa que los Polanski tenían en el número 10.050 de Cielo Drive, en Bel Air, se había cometido una masacre. Charles Manson, que aquella noche inscribió su nombre entre los más famosos criminales de la Historia, envió a Susan Atkins, Patricia Krenwinkle, Leslie van Houten y Tex Watson a la mansión citada, donde la mujer del propietario, la actriz Sharon Tate, daba una fiesta a sus amigos y amantes, categorías que al final de los años sesenta, venían a ser una sola. En el interior de la casa se encontraron los cadáveres de la anfitriona, que se había casado el año anterior con Polanski y estaba en el octavo mes de gestación, atada junto a su antiguo novio, el peluquero Jay Sebring, asesinada ella con 50 cuchilladas y él de un tiro que le disparó Watson; Abigail Folger, heredera de un emporio cafetero y su novio, el polaco Wojtecz Frykowski, acuchillados; y, en el exterior, el del joven Steve Parent, que había ido a visitar a su amigo, el jardinero, en un día inadecuado.

Manson, que aún cumple condena, y sus víctimas eran las dos caras de la cultura hippie. Entre los primeros pasos del hombre en la Luna, apenas veinte días antes, y la masacre de Bel Air, quedó clausurada la década prodigiosa. Sharon Tate quedó para siempre como un icono de aquellos años. Como James Dean. La muerte a edades tan tempranas, —Tate tenía 26 años— es un extraordinario adhesivo para fijar los mitos en el imaginario colectivo.

Ella era una actriz prometedora. No sabemos cómo habría envejecido hasta los 64 años que tendría hoy. De él, un gran cineasta, sí lo sabemos. Ocho años más tarde, Román Polanski, a quien todo el mundo veía aún como el viudo de Sharon Tate, invitó a una niña de 13 años a pasar un día con él en la casa de Jack Nicholson. La Justicia le imputó seis cargos, entre los que figuraban la violación y el uso de estupefacientes. Aunque sus abogados llegaron a un acuerdo con la familia de la niña para rebajar los cargos, lo que quedaba era suficiente para que el cineasta se abriera. Han pasado 30 años [2007] desde entonces, sin que Polanski haya podido volver a pisar Estados Unidos. En 2002 le fue concedido el Oscar al mejor director por El pianista. Sus abogados trataron de negociar su vuelta con el Departamento de Justicia de EE UU. A pesar de los 25 años transcurridos y de que el voluntarioso juez que impulsó el caso había muerto hacía 13, nadie le garantizaba que no fuera a ser detenido en plena ceremonia de entrega para ser llevado a la cárcel. Ante esta perspectiva, se conformó con esperar a que se lo llevara a París su amigo Harrison Ford.

Tampoco ha acabado de cogerle el gusto a la gente de su edad. Su mujer actual, Emmanuelle Segnier, con quien empezó a salir en el rodaje de Frenético, es dos años más joven que la niña a la que invitó aquel día en casa ajena. Polanski, que era 21 años mayor que aquella nínfula, lleva 33 años a la actriz francesa.

10 septiembre, 2010

La Guardia Civil, tras las huellas de Garzón



¿Quién nos iba a decir hace un par de años que íbamos a encontrarnos en este punto? La Guardia Civil investiga las cuentas, depósitos, declaraciones a Hacienda y sociedades de Baltasar Garzón. El juez Marchena quiere saber "cuánto, cuándo, cómo y quién" pagó al antiguo titular del Juzgado número 5 de la Audiencia Nacional por conceptos que se salen de sus haberes como magistrado.

El instructor sostiene que el juez realizó gestiones activas para buscar patrocinio a sus cursos de Nueva York (querido Emilio) en contra de lo declarado por el imputado de que él no intervino en la gestión de esos patrocinios. El auto considera acreditado que el Banco Santander, el BBVA, CEPSA, Endesa y Telefónica cofinanciaron esos cursos, incluidos los haberes que percibió Garzón.

La NYU obstaculizó con tenacidad la acción de la Justicia y no colaboró con el tribunal Supremo, alegando que no está sometida a las leyes españolas y ocultó el pago de 40.000 dólares en especie por gastos de viaje  y la matrícula de su hija.

Al tener conocimiento de la noticia ayer, durante el acto de nombramiento de hijo adoptivo de Valverde del Camino, Garzón hizo en rueda de prensa un par de afirmaciones notables, a saber:
que no había percibido ni un céntimo de más.
que habría bastado que se lo preguntaran.
Respecto a la primera hay que decir que se trata de una aseveración difícilmente cuestionable. Claro que no le han pagado ni un céntimo de más. Exactamente lo pactado. No hay motivos para suponer que la NYU va soltando dinero que no está previamente acordado y presupuestado.

Respecto a la segunda, debe recordarse que el 15 de abril de este mismo año, fue preguntado por ello. Su respuesta al juez instructor, Manuel Marchena, fue:
“No puedo precisar la cuantía”.
Es el síndrome de la mujer de Bárcenas. Nadie recuerda cuánto cobra por su trabajo. El diario más garzonista contó así la comparecencia. Observen el virtuoso manejo de las medias verdades: "No cobré ni un dólar del Santander". Efectivamente. El Santander pagó a la Universidad de Nueva York por sus cursos con el dinero que él le pidió a Querido Emilio y la Universidad le pagó a él. A él, en su etapa de juez, no se le escapó ningún imputado con semejante argumentación.



09 septiembre, 2010

Si esto es un sindicato


Este es el segundo vídeo producido por UGT para llamar a la huelga general del día 29. La zafiedad, el mal gusto, lo que los autores consideran sentido del humor. Inenarrable.

Esta vez no falla; seguro que acierto



Elena Salgado sorprendió ayer a propios y a extraños al anunciar su tercera rectificación en tres meses sobre el anuncio hecho por ella misma el 24 de mayo pasado: Los ayuntamientos españoles no podrían endeudarse desde la publicación del decreto en el BOE hasta el 31 de diciembre de 2011. A juzgar por la foto de Público sorprendió a propios, porque el grupo parlamentario de los extraños quedó reducido a la solitaria presencia del diputado Jesús Posada. La foto es una vergüenza sin paliativos para el partido de la oposición. Es de esperar que la bancada socialista registrar cuando menos media entrada. Es una lástima que la foto no sea panorámica para evaluar el absentismo en su conjunto.

Así se publicó en el boletín y así se rectificó al día siguiente en una pirueta imposible: disfrazando como fe de erratas un echarse atrás ante la catástrofe que eso suponía para los municipios a corto, cortísimo plazo. Al mecanógrafo se le disparó el índice y donde tenía que decir:


"a partir de la entrada en vigor de la presente norma y hasta 31 de diciembre de 2011"
escribió:

"a partir de 1 de enero de 2011 y hasta el 31 de diciembre de 2011".

Bueno, pues ya tenemos otra rectificación. Ahora ya podrán seguir endeudándose los Ayuntamientos cuya deuda no supere el 75% de los ingresos. Debe recordarse que aquella decisión fue tomada en los momentos en que Obama hizo a nuestro presidente una somera descripción de lo que podía ser el futuro económico de España si no tomaba medidas de austeridad drásticas. Es de suponer que a los barandas del FMI, Angela Merkel y el propio Obama ya se les habrá olvidado y Zapatero puede aplicar a los citados el tratamiento Mas en materia de promesas. Con todo, lo más notable no es que el Gobierno de bandazos. Muchos otros Gobiernos lo han hecho. Lo grande es que han acertado en todas y cada una de sus rectificaciones.


08 septiembre, 2010

Sic transit gloria mundi




Dos meses ha durado la magia de los campeones del mundo, antes de que una Argentina pletórica diera un baño en términos inapelables: 4-1. Un palizón. Hubo mala suerte, es cierto, nuestros delanteros se encontraron con unos palos pertinaces que rechazaron tres goles cantados, una cantada de Reina y la buena suerte del equipo rival. En resumidas cuentas, que ellos nos metieron más goles a los nuestros que los nuestros a ellos, y eso es lo que define la derrota.

Era un partido amistoso y Del Bosque ensayó una alineación rara. Todo es comprensible, pero para los campeones del mundo, que ayer mismo eran distinguidos con el Príncipe de Asturias del Deporte, no es lo mismo perder por la mínima que por ese ominoso 4-1, que tiene algo de humillación. A ver cómo explica esto Jaime Lissavetzky en las primarias.

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En otro orden de cosas, el remero de primera Ikewana, vio así el cartel de las primarias: